通過獨(dú)特的設(shè)計(jì)形式,良好的鹽城標(biāo)志設(shè)計(jì)可以吸引眼球,從而贏得更多的合作機(jī)會(huì),讓消費(fèi)者口口相傳。一個(gè)成功的鹽城標(biāo)志設(shè)計(jì)不僅能體現(xiàn)企業(yè)的意義,而且能夠成為企業(yè)的無形資產(chǎn)。
總部位于紐約的畫廊丹尼迪明畫廊將這種復(fù)興很大程度上歸因于該運(yùn)動(dòng)對(duì)女性藝術(shù)家的促進(jìn)及其興趣;盡管它也可能與當(dāng)時(shí)的實(shí)踐者相一致,因?yàn)樗?dāng)時(shí)處于藝術(shù)世界的邊緣;它從未成為主流,事實(shí)上,它通過參考織物設(shè)計(jì)、絎縫、彩色玻璃、手稿、紡織品、陶器、馬賽克、刺繡以及最重要的大多數(shù)非西方藝術(shù),徹底顛覆了時(shí)代精神。
丹尼迪明現(xiàn)在正在主持一個(gè)名為"邊緣"的集體展覽,該展覽將持續(xù)到8月20日,展出娜塔莉巴克斯特、辛西婭卡爾森、馬克斯科爾比、帕米拉康塞爾、阿米爾h法拉、瓦萊麗喬登、未來檢索、賈絲汀希爾、朱迪萊杰伍德、蕾莫頓、喬西洛夫羅巴克和阿曼達(dá)瓦爾迪茲的作品。
馬克斯科爾比的作品
娜塔莉巴克斯特,居家服三
安娜卡茨(安娜卡茨)在介紹此次展覽的文章中說,50年后博士。對(duì)機(jī)構(gòu)藝術(shù)史提出的挑戰(zhàn),以及非白人、非男性藝術(shù)家的市場(chǎng)仍是當(dāng)代藝術(shù)家的一場(chǎng)斗爭(zhēng)。過去十年,在美國(guó)26家著名博物館的所有展覽中,只有14%是女性藝術(shù)家的作品。對(duì)18家美國(guó)主要藝術(shù)博物館的數(shù)據(jù)分析發(fā)現(xiàn),他們的藏品87%是男性,85%是白人。以女性為編碼或由不同背景的藝術(shù)家創(chuàng)作的材料和方法的運(yùn)用仍然是挑戰(zhàn)這一現(xiàn)狀的一種方式。
"歷史上與女性在家庭和非西方文化中的傳統(tǒng)活動(dòng)相關(guān)的各種藝術(shù),被學(xué)術(shù)界、藝術(shù)史學(xué)科、博物館和市場(chǎng)認(rèn)為是裝飾性的,因此是次要的,甚至更糟,這讓警察。感到不安和困擾。"
許多邊緣藝術(shù)家通過重新利用傳統(tǒng)的"女性工藝"技術(shù)來探索圍繞性別刻板印象的想法,而許多藝術(shù)家將營(yíng)地的想法用作概念框架。
例如,出生于佛羅里達(dá)州的馬克斯科爾比(馬克斯科爾比)通過坎普的政治策略,從跨性別和非二元視角重構(gòu)了傳統(tǒng)的家庭生活、權(quán)力和性別觀念。出生于紐約的帕梅拉康瑟爾也使用了一種營(yíng)地美學(xué),但這種美學(xué)植根于他們稱為“BLAXIDERMY”的"非洲美洲"
喬西愛羅巴克,農(nóng)場(chǎng)男孩
馬克斯科爾比的作品
與此同時(shí),芝加哥的抽象畫家朱迪萊杰伍德的作品考慮了跨文化的女性在國(guó)內(nèi)創(chuàng)作的裝飾作品,使用了圓形、四葉草和種子狀的三角形和人字形,據(jù)畫廊說,"她認(rèn)為這是女性力量的象征"。
出生于田納西州的喬西洛夫羅巴克以手工藝和創(chuàng)傷為主題,結(jié)合刺繡和繪畫創(chuàng)作了強(qiáng)奸幸存者的親密肖像。"她的畫再現(xiàn)了她所描繪的受害者的情感敘事,并要求觀眾考慮克服和治愈創(chuàng)傷的艱難現(xiàn)實(shí),"畫廊解釋道。她的過程通過象征痛苦和勝利、排斥和接受,解決了當(dāng)代混血兒身份認(rèn)同的復(fù)雜性。
馬克斯科爾比的作品
阿米爾h法拉,種瓜得瓜,種豆得豆,2021
朱迪萊杰伍德,西哥特,2021
辛西婭卡爾森,雅各布斯梯
阿曼達(dá)瓦爾迪茲,甜蜜的麻煩2020
馬克斯科爾比,他們互相消耗(#1)
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